아름다운 목소리를 갖기 위해서는 올바른 호흡법을 터득해야 하며 올바른 호흡법은 올바른 자세를 갖추지
않고서는 이루어지지 않는다.

학생들에게 호흡법을 가르치다보면 많은 개인차가 있으며 받아들이는 것도 다양하며 문제점 또한 학생들마다
다르다는 것을 알수 있다. 어떤 학생은 쉽게 노래를 부르나 숨이 너무 짧고 어떤 학생들은 숨을 쉴때 어깨와

가슴을 심하게 들썩거려 키가 줄었다 늘었다 하고 또 어떤 학생은들은 긴 숨을 유지하려고 노력하다 보니
소리를 형편없이 작게 내기도 한다.


그중에서도 제일 나쁜 것은 호흡법에서 제일 어려운 단계인 호흡조절 (Breath Contorol ) 을 연습하다 성대와
목에 긴장이 생기고 근육이 굳어 지는 등 성대를 손상시키는 것이다.

학생들의 선생님이  나름대로의 기막힌 호흡법을 가지고 있다고 하더라도 일률적으로 모든 학생들에게
한가지 방법을 고수하고 적용 시키려 한다면 큰 부작용을 낳을 수 있고

더 나아가서는 학생들의 목소리를 망칠수도 있다. 따라서 선생님은 호흡법에 관한한 학생 개개인의 문제를
다양한 시각으로 볼 줄 알아야 하며 그들의 문제를 해결하기 위해서는 호흡의 과정에 대하여 철저히 이해해야 한다

선생님은 학생들에게 노래할 때 사용되는 몸의 근육들을 단련하고 강화시키는 방법을 가르쳐야 하며 또 호흡을
할때 근육들 (횡경막, 흉곽의 근육, 복부근육) 이 서로 어떤 관련이 있고 어떻게 조정되는지를 실제로
느끼게 해 주어야한다.

이러한 훈련이 끊임없이 계속함으로써 학생들은 진정으로 자신들의 노래에 도움이 되는 좋은 호흡법과
해서는 안 될 나쁜 호흡법의 개념을 서서히 정립해 나갈 수 있으리라 생각한다.

호흡하는 방법은 주로 3가지로 나누어지며
그것은 <1> 어깨호흡, <2> 갈비뼈 (늑골) 호흡, <3> 횡경막 혹은 복식 호흡이다.

어깨호흡은 성악을 가르치는 선생님이라면 해서는 안될 나쁜 호흡법 이라고 이구동성으로 말한다.
어깨호흡을 하는 사람은 숨을 들이 마실때 어깨와 가슴이 올라갔다 내려갔다 하며 노래하는 중간에

숨을 쉴 때마다  숨소리가 크게 들리고 몇 소절만 노래를 불러도 100m 달리기를 끝낸 달리기 선수들처럼
기진맥진 해한다.

어깨호흡은 비 효율적이다. 이것은 공기가 너무 빨리 페안으로 들어와 페의 윗부분만 겨우 채운다.
따라서 노래하는 사람은 공기가 급속하게 빠져 나가는 것을 조절할 수가 없다.

또한 보기에도 좋지 않다. 성악가가 노래할 때 가슴이 푹 꺼지면 어깨도 축 처지며 따라서 자세도 나빠진다.
숨을 들이마시고 내쉼에 따라 키가 늘었다 줄었다 하므로 관중들이 볼 때 자세가 불안정하고 자신감이 없게 보인다

어깨호흡은 성대의 근육에 긴장을 초래한다. 숨을 쉴 때 어깨가 올라가면 노래할 때 사용해서는 안될 어깨의
근육들을 사용하게 되므로 목에 긴장을 가져온다. 또한 어깨호흡을 하면 가슴이 올라갔다 내려갔다 하면서
노래에 제일 중요한 복식 호흡을 제대로 할 수가 없다.